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音符乐理知识

本文主要为您介绍音符乐理知识,内容包括音乐乐理基础知识常用符号,乐理知识的音符,乐理知识中几个重复音符的用法。记录音乐的符号叫做音符。我们唱歌或者演奏乐器都是用音符记谱,而音符用七个阿拉伯数字来表示:1 2 3 4 5 6 7 音 名: C D

1.乐理知识的音符

记录音乐的符号叫做音符。

我们唱歌或者演奏乐器都是用音符记谱,而音符用七个阿拉伯数字来表示:

1 2 3 4 5 6 7

音 名: C D E F G A B

唱 名:do re mi fa so la si

2.基本乐理知识

(一)音阶五声音阶 七声音阶1.音阶的定义音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

2.音阶的分类根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。

五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。(二)乐音体系1.乐音体系的定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

2.乐音体系的分类(1)音列乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。(2)音级乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明;降低半音用"降" 或" "来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降" 或" "来标明;还原用" "表示。

3.音域与音区音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。

人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。

(三)调式稳定音 不稳定音在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的。1.调式的定义在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。

2.调式中音的分类在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。

不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。

音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。

3.调式的分类调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。

小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明大调式的色彩。

小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中,起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。

这三个稳定音级的稳定程度是不同的, 第Ⅰ级最稳定,而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来,假使用其他非主音三和弦时,则不具有稳定性。

第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。1.大调依照十二平均律的系统,我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始,依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调,以C大调为例:I II III IV V VI VII I全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音A:主音、导音 :每个大调都有七个音,您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数,第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音",而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。

B:大调的组成规则:每个音之间的音程大小,依序为『全-全-半-全-全-全-半』,这就是大调的组成规则,我们将整个音阶分成两部分:『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』,称之为"音型",每个音型含四个音,其间的音程距离都是『全、全、半』,所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型,中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是:"全全半、全、全全半"C:升级大调例1:以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分,在后面再接一个"全全半"的音型,在两个音型之间加上一个全音连接,成为"RE、MI、#FA、SOL",其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型,因此这个大调就是: 此大调的主音是SOL,所以调名就是G大调,调号是#FA例2:以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的RE、MI、#FA、SOL,会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE:这个大调的主音是RE,所以调名就是D大调,然后调号是#FA与#DO例3。

3.乐理知识:音符、节拍、节奏、单位拍、拍子的区别

1、用处不同

音符:是用来记录不同长短的音的进行符号。全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符是最常见的音符。是五线谱中最重要的元素。

节拍: 是衡量节奏的单位,在音乐中,有一定强弱分别的一系列拍子在每隔一定时间重复出现。节拍,乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。

节奏:是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织,构成前后连贯的有序整体,是抒情性作品的重要表现手段。

单位拍:在音乐中,时间被分成均等的片段,节拍中的每一时间片段称为单位拍,即一拍。

拍子:指计算乐音历时长短的单位。在节拍中,众多的音符都是以一拍为单位的,这一个重要的时间段为 一拍,就是音乐的基础,用各种不同的音符。

2、分类不同

音符:分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符、一百二十八分音符、倍全音符。

节拍:2/4表示以4分音符为1拍 ,每小节有 2 拍。拍号中时值的实际时间,应视乐曲所标速度而定。在不同节拍类型中,每小节只有一个强拍的叫做单拍子,如2/4、2/8是单2拍子,3/4、3/8是单3拍子。

节奏:包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。

单位拍:节拍的单位拍,用固定的音符来代表,叫做拍子。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表,如二分音符、四分音符、八分音符等等。

拍子:分为二分音符、四分音符、八分音符等等,做为基础的一拍,有强有弱的循序渐进。

3、结构不同

音符:音符椭圆形的部分称作“符头”,符头有实心符头和空心符头之分。符头倚靠的直线部分称作“符干”,符头上方的发射出形似波浪的部分称作“符尾”。

节拍:节拍,乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。又称拍子。每小节中强拍和弱拍的循环称二拍子;强拍、弱拍 、弱拍的循环称三拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号,称拍号。

节奏:把一段无序的节拍流组合成不同的模式,对长短不同经常重复的不同部分的整合,音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。

单位拍:在节拍的每一循环中只有一个强音时,带强音的单位拍,叫作强拍。不只一个强音时,第一个带强音的单位拍,叫强拍,其他带强音的单位拍,叫次强拍。不带强音的单位拍,叫弱拍。

拍子:四分音符为一拍时,八分音符就相当于半拍,全音符相当于4拍,二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍。或者以八分音符为一拍,四分音符就是两拍,二分音符是四拍,全音符是八拍,而十六分音符即半拍

参考资料来源:搜狗百科-节拍

参考资料来源:搜狗百科-音符

参考资料来源:搜狗百科-节奏

参考资料来源:搜狗百科-单位拍

参考资料来源:搜狗百科-拍子

4.基本简谱知识

简谱基础知识 一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”: 1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。

2、音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3、音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。

而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4、音质:也可以称音色。

也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音符 在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是: 1、2、3、4、5、6、7读法为:do、re、mi、fa、so、la、si(多、来、米、发、梭、拉、西)。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。

在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。

拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。

简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。

这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以是2秒或半秒。

假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记: 音符名称 写法 时值 全音符 5--- 四拍 二分音符 5- 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 5 - 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 5 ≡ 八分之一拍 上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。

从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“-”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。

休止符 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。

通俗点说就是没有声音,不出声的符号。 休止符与音符基本相同,也有六种。

但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。

在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

变化音 将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。 将音符升高半音,叫升音。

用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示: 标准的音降低半音,用“b ”(降号)表示,同样写在音符的左上部分。 基本音升高一个全音叫重升音,用“x”(重升)表示,这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。

将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“ヰ”表示。 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

节奏 掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。

节拍 乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

单拍与复拍 单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的,有若干个次强的。

调式音阶 按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。 把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。

大调式 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。

一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。

要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。 小调式 小调式有三种形式: a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第。

5.歌谱的基本乐理知识

说实话你的问题太笼统了,我也不知道该怎么回答

不过就乐谱而言,最基本的有五线谱和简谱

简谱比较简单,在开头部分会写出调号,

以及谱号(简谱一般都是高音谱号)

和排号(如4/4指得是以四分音符为一拍,每小节有四拍),

1234567分别代表七个基本音符,

音符没有加横线时表示四分音符,

后面加一根横线音长乘以2(如2 - - 即为全音符,唱四分音符的四倍那么长),

下面的横线音长除以2(这个不好写,就不举例了)

恩,根据这些基本就可以哼出调子了……

五线谱较为复杂,但表达上更为直观,对于乐器演奏比简谱方便,不过对于歌曲就难说了……

大概的东西还是那些,不过所有的音符高低由音符的符头在五根线中所在的位置来决定,符头位置越高,音就唱得越高(五线谱的位置有线和两线中间的间,五线谱最下面一根线为一线,符头在一线上的音符是3,在下加一间上的是2,在下加一线上的是1)

音长由符头和符尾的形状来决定(由于无法表示,我就不举例了,这个打字很不好说,只有拿着份谱子才好讲,最基本的就是音符越复杂,就唱的越短,符尾没有线,符头是黑色的时候是四分音符)

要哼出调子,就这些也可以了,但歌谱知识远不止这些,还有换气符号,渐变符号等等等等……可能在生活中找个身边懂这些的人问会比在网上问,或者看书要来得方便简捷得多

6.音符知识(高分)

一般是5条线~

1(do) 2(re) 3(mi) 4(fa) 5(so) 6(la) 7(si) 越来越高,音符越高音越高。

5条线,确定1在什么地方,每高半条线就升一个音节,如1在第一条线,则第一和第二条线之间就是2,第二条线上就是3。

当音很多时候,如1234567不能满足一部音乐,会加上低声部和高声部,这样低声部的音符比中音部分的1还要低,高音的比中音7还要高。

要知道读什么,就要抓准一些关键的线。这要训练,就像连连看,有些人玩的飞速,都是训练的。

还要知道一个音乐的拍子,如写了“2/4”(说明:这里输入不了分数,左边的是上面那个,但此时我不能说分子),就说明这个音乐是以4分音符为一拍,每一个小节有2拍,同样地,4/4、3/8是什么意思就可以说出来了。

但是什么是四分音符呢?

在简谱里面就是1234567,没有下划线,没有延长音,understand?那么在蝌蚪谱里面就是音符棍子上没有尾巴的,就是四分音符。

棍子上面有一根尾巴,就是8分音符,两根就16分音符(我这个是不专业写法,一定要中文)。

而二分音符、全音符是什么?

在简谱,二分音符就是两个四分音符连起来,如

1-

我们不能唱1,要连起来多唱一拍子。

全音符,就是1---,四个四分音符连起来。

五线谱也一样的。

五线谱有些音符是连起来的,如2个音符有2个尾巴连起来,代表这里是2个八分音符组合而成的四分音符。

当音符实在音差太高,五条线装不下,就要加线,但不是整行都加,就专门为这个别音符加几条,当音又回到中等的时候,就不加线了。

看到谱上面每隔一段就有一条竖线?那就是小节线。前面有说,以多少音符为一拍,每小节几拍,每两个小节线之间的音符一般都是固定为多少拍,如2/4,就是每小节是2分音符。这二分音符可能是像1-一样的,也可能是12拆分成2个四分音符,也可能是拆分成四个八分音符,八个十六分音符……

如果2/4的谱里面出现了四分音符,就一个音符算一拍,出现了八分音符,就一个音符算半拍,十六分音符每个算四分之一拍……类推。

说这么多你也晕,靠自己训练,也可以请老师辅导读谱。

说多少分音符,只说全音符以及二和二的n次方数,4是2的2次方,8是2的4次方,16是2的5次方……

要注意,1---是全音符,但是1234不属于全音符。因为不是一个完整的音。

我没有copy哦!

7.关于音符的知识

节奏是音乐作品的骨架,简单说来,长短不一的音按照一定的规律组织起来就是节奏。

换句话来说,就是音与音之间的长短关系,比如我们朗读诗的时候,必然会将有的诗读的长些,有些字读的短些。为了掌握节奏,我们必须了解音符时值的基本划分 不同的音符代表不同的长度。

音符有以下几种: 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。 一) 全音符 《》 空心的白色音符叫“全音符”。

它是音符家族的老大哥,其他音符的时值都比它短,而且要以它为准。依次分为两半。

(二) 二分音符 《》 长着身子(学名叫符干)的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长,(它等于全音符1/2的时值) (三) 四分音符 《》 黑脸的音符叫“四分音符”。

它比二分音符又小一半。(它等于全音符1/4的时值) (四)八分音符 《》 黑脸的音符长出了尾巴,它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。

(它等于全音符1/8的时值) (五)十六分音符 《》 黑脸的音符长着两条尾巴,它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。

(它等于全音符1/16的时值) )三十二分音符 《》 有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。

(它等于全音符1/32的时值) (七)六十四分音符 《 》 长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。

(它等于全音符1/64的时值) 谱例9: 各音符的名称和及通常代表的时值如下表: 名 称 音 符 时 值 简 谱 计 法 全 音 符 二 分 音 符 1/2 四 分 音 符 1/4 八 分 音 符 1/8 十 六 分 音 符 1/16 三 十 二 分 音 符 1/32 六 十 四 分 音 符 1/64音乐作品都有自己的个性,这是作曲家根据音乐的性质而定的,有的作品抒情些,有的作品是歌唱性的,还有紧张的、行进的、活泼的、跳跃的等等,达到这个目的,作曲家都要在每一部作品上首先规定一个快慢的“时间表”,这就是“速度”。准确的速度才能有准确表达的基础,这种在音乐作品中规定的快与慢,就叫“速度”。

“速度”是由音乐作品中作为单位拍的音符时值有着密切的关系。一般来讲,音符时值长,拍子就慢一些,音符时值短,拍子就快些。

每一个音乐作品都不一样,而拍子也是千变万化的,为了准确的表达作曲家对音乐作品的要求,因此在每一部作品的开头都会用标明情绪,标明速度(一般是用音乐术语标明的)另外还要标明每分钟有多少拍,这样就明确的表示了作曲家对作品的要求,只要完全按着这些要求去作,至少在速度上,在情绪上是正确无误的。 音乐速度的表示有两种,一种是用文字来表示的,比如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等,还有一种是用音乐术语来表示的,这些音乐术语都是意大利语,目前国际上多采用这种标记,比如:Andante(慢板)、Allegro(快板)、Presto(急板)、Pill mosso(稍快)等等。

再准确的标志就是前面所说的,标明一分钟里唱多少个几分音符,比如:=56,这个记号告诉你,每一分钟唱56个4分音符,就是说明,以四分音符为一拍,每分钟唱56拍,再比如:=72这是说以八分音符为一拍,每分钟要唱72拍。这就很具体的表明了作曲家对作品在速度上的要求。

为了有准确的速度,人们发明了“节拍机”,在节拍机上,标有各种速度。并有只指针象钟表一样发出滴达声来提示你速度的快与慢。

这是很科学的,目前国际上广泛的使用这种机器,从儿童学琴,音乐家练琴到大乐队排练。都离不开“节拍机”。

二 临时变化速度 音乐进行的速度分为两种,一种是基本速度,还有一种是临时变化速度,基本速度就是前面讲的,乐曲固定要求的速度,或者是比较大段使用的速度。还有那种临时变化速度,是根据乐曲需要临时标记的,比如:渐快、突慢、还原等等。

音乐的速度很重要,因为同一首曲子处理的速度不同,曲子的性质会是完全两样的,收到的艺术效果完全不同。 谱例: 快步进行速度、轻松愉快慢板、抒情的你可以按着谱例上标的速度,打着拍子来唱这两段相同的音乐,你会发现两种奇妙的、不同的音乐。

还有一种要说明的是换拍子时,单位拍的时值不同,但作曲家有固定的速度关系,这种情况下,往往把两边的不同的音符用等号来等同起来。比如谱子上经常出现这种符号=、=,就是在这种情况下使用的。

意大利文速度记号(速率单位为:拍/分钟)中文 意大利文 速率状板 Grave 40广板 Largo 44慢板 Lento 52柔板 Adagio 56小广板 Larghetto 60行板 Andante 66小行板 Andantino 69中板 Moderato 88小快板 Allegretto 108快板 Allegro 132小速板 Vivo 152速板 Vivace 160急板 Presto 189极急 Prestissimo 120。

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